神奇的巴托克 歌单曲目列表

贝拉. 巴托克（Bela Bartok）是20世纪最成功的民族主义作曲家。他不仅为匈牙利音乐打开了新的局面，也是20世纪站在现代音乐前列的少数几位最重要的革新者之一。1906年起，巴托克一方面作为民族音乐学家，带着爱迪生留声机，走遍匈牙利以及其他民族地区，对民间音乐进行收集、研究，在此基础上，发表了关于民间音乐的文章和专著。在他之前，很少有作曲家这样做过。另一方面，作为作曲家，他把发掘出来的农民音乐与西方作曲技术的最高成就结合起来，形成自己独特的艺术风格。民间音乐的旋律、调式和节奏构成了他作品的灵魂。他的大部分作品已经超出了普通爱好者的欣赏范围，不过仔细聆听品味，仍然存在其独特的音乐性。它们就像是以和谐、规则为主导的主流音乐世界的另一面，不乏充满思想、技巧与创意的伟大作品。〈br〉〈br〉1-11：《神奇的满大人》组曲〈br〉这部曲子与其所描写的故事一样荒诞怪异，音乐稀奇古怪，但现在已成为经典，巴托克认为这是自己最好的管弦乐曲，评论家也多认为这是继斯特拉文斯基《春之祭》后的又一经典名作，曲风也比春之祭更加惊世骇俗。《神奇的满大人》本来是匈牙利大剧作家Melchior Lengyel的剧本，后来委托巴托克作曲，这是一部默剧，演员随着剧情与音乐表演动作，后世大多以芭蕾舞团演出，《神奇的满大人》似乎也成了芭蕾舞曲，但这其实缩减了它的表达范围。巴托克于1925年完成全曲的管弦乐总谱后，就一直在交涉，希望能在祖国的布达佩斯歌剧院首演默剧版本，但当局因为政治及剧本的道德问题，一直不愿演出，最后只好在德国的科隆首演，结果遭到巨大恶评，仅仅一场后就被禁演，可知这是一部多么有争议，反传统的曲子了。现在上演的基本是缩减时长，改编结局的管弦乐组曲版，如果想了解巴托克的原始构思，建议听听默剧版。〈br〉〈br〉12-16：乐队协奏曲〈br〉《乐队协奏曲》（Sz.116 ; BB 123）为巴托克最著名的作品之一，是在他去世前两年完成的。1943年初，巴托克虚弱的身体突然恶化。就在这时，著名指挥家库塞维斯基请求他创作一个作品来纪念已故的库塞维斯基夫人。对于此事，他俩谈得推心置腹，并涉及到许多其他话题。经过这次谈话，巴托克的健康状况一下子有了好转，医生竟让他出院了。1943年8月，巴托克开始创作他的这部《乐队协奏曲》，10月份乐曲总谱即告完成。第二年12月1日，在库塞维斯基的指挥下，《乐队协奏曲》由波士顿交响乐队首演于波士顿交响厅，大获成功。库塞维斯基后来曾评价说：“本曲是最近二十五年来最出色的管弦乐曲! ”受委托创作这部作品,对巴托克所起的鼓舞作用，大大推迟了他的谢世。 这部作品不仅具有音乐方面的吸引力， 而且还为技巧娴熟的交响乐队提供了一次大显身手的好机会。〈br〉〈br〉17-20：为弦乐器、打击乐器与钢片琴而作的音乐〈br〉《为弦乐器、打击乐器与钢片琴而作的音乐》是巴托克于1936年应瑞士巴素室乐团委约创作。乐器编制为双弦乐队、钢片琴、竖琴、钢琴、定音鼓、军鼓、大锣、低音鼓、钹及木琴，这个独特的乐器选配在当时来说可算是颇具创意的。从标题中可以想像出钢片琴（celesta）应该是当时较为时髦的乐器，否则巴托不会刻意引述它，而且除了在极少乐段外钢片琴绝少以主角的身份出现，并在大部份时间内没有被应用。其实在弦乐为主基础上竖琴与钢琴反而有较高的曝光率。虽然其他敲击乐器基本上只赋予了点缀性的角色，但巴托在音色的创意上向前走了一大步。他甚至在乐谱上提供了明确的乐器摆放位置，在混合不同声响时在方向感上有周详的考虑。但这首作品最成功之处着在于其高度统一的曲式组织和严谨精细的对位布局上。全曲虽然分为四个乐章，但全都建基于首乐章起首的主题上，在反覆应用、变奏和发展这单一萌芽乐思的过程中可以隐约找到贝多芬老练手工的影子。在每一新变异种各有其独立新生命的同时，全曲给人一种极度统一、乐思连贯的感觉。〈br〉〈br〉21-23：双钢琴与打击乐奏鸣曲〈br〉这首作品与《为弦乐器、打击乐器与钢片琴而作的音乐》有异曲同工之妙，是他巅峰时期的作品，如果说在《为弦乐器、打击乐器与钢片琴而作的音乐》中对打击乐的使用是一种尝试，那么在这部作品中则显示了对打击乐器感受的一种极限。〈br〉〈br〉24-28：匈牙利素描〈br〉巴托克作为民族主义作曲家，将匈牙利民间音乐与高超的作曲手法相结合的体现。