贝多芬的音乐演变史 歌单曲目列表

贝多芬是一个在古典音乐史中重要的革新者，他的一生经历了欧洲18世纪末到19世纪初政治、社会和文化生活的大变革，他自身也经历着由健康到用生命对抗耳疾的“大变革”。前期的他在海顿和莫扎特的影响下创作，染上耳疾后他开始对抗命运，也开始对抗传统作曲形式。在痛苦中，他的音乐越来越显现贝多芬的独特个性。〈br〉〈br〉第一时期：1770-1801年〈br〉这一时期风格与海顿和莫扎特风格相似，当时他以钢琴家的身份闻名欧洲，所以这一时期大多是钢琴作品，创作了11首钢琴奏鸣曲，6首四重奏和降E大调七重奏并完成了第一首钢琴协奏曲和两首交响曲。〈br〉〈br〉第八钢琴奏鸣曲“悲怆”（1799年）：贝多芬在暴风雨般的激情乐章中最喜欢用c小调，有人认为“悲怆”是贝多芬这一时期的生活写照，反映了他对上流社会习俗的叛逆，内心孤独但又不低头的性格。〈br〉〈br〉弦乐四重奏作品18号第一首F大调（l798-1800年）：最初六首弦乐四重奏中的一首，写曲时他的听力已经在退化，所以各个曲子除了结合海顿的清晰和莫扎特的优雅外，还可以听到属于贝多芬的反抗和愤怒。〈br〉〈br〉第一交响曲（1799-1800年）：第一交响曲虽然在很多方面遵循了海顿的创作模式和乐队编制，但已经露出贝多芬的个人气质，最末乐章更是展示了独属于他的粗犷。〈br〉〈br〉第五小提琴奏鸣曲“春”（1800年）： “春”并非贝多芬自己所起，而是后人根据作品的情绪而命名的，这部奏鸣曲在风格上继承了海顿、莫扎特同类作品的传统，旋律甜美活泼，给人一种春天到来的轻松感觉。〈br〉〈br〉第十四钢琴奏鸣曲“月光”（1801 年）：最受欢迎的钢琴作曲之一，外界对这首曲子标题的由来有诸多猜测，但不管他为谁而作，该曲所表达的音乐情感早已超过了名字的含义。〈br〉〈br〉第二时期：1802-1815年 〈br〉由于耳疾加重便放弃了演奏专心作曲，以第二交响曲为“创作全盛期”揭开序幕。这一阶段，他逐渐脱离古典样式创作，开始在作品中融入自己的风格，创作了第三到第八交响曲，六首钢琴奏鸣曲，歌剧《费德里奥》等不朽作品。在1802年写下了著名的《海利根施塔特遗嘱》〈br〉〈br〉第三交响曲“英雄”（1803-1804年）：这一时期重要的代表作之一，最早是贝多芬要题献给拿破仑·波拿巴的，手稿上原先的标题是“以波拿巴为题的大交响曲”，在得知他称帝后，贝多芬愤怒地修改了标题。〈br〉〈br〉第二十三钢琴奏鸣曲“热情”（1806 年）：强烈体现了贝多芬的主观情绪和独创风格，紧密的结构形式，绚烂的演奏技巧,艺术手法和丰富的感染力，是整个钢琴音乐历史中占有高峰的经典巨著。〈br〉〈br〉D大调小提琴协奏曲（1806年）：贝多芬唯一的小提琴协奏曲，是他为感谢他的朋友Franz Clement在《费德里奥》中提供了意见而作的。首演后被搁置了很长一段时间，直到他死后，由约瑟夫·约阿希姆与门德尔松带领的乐团复兴。〈br〉〈br〉拉祖莫夫斯基四重奏第一首F大调（1806年）：该四重奏是贝多芬献给驻维也纳的俄国大使拉祖莫夫斯基的。它将情感与戏剧性结合到一个新的高度，对弦乐四重奏地意义堪比《英雄交响曲》对交响曲的意义。〈br〉〈br〉第五交响曲“命运”（1808年）：1804年开始有的创作动机，在这期间，耳疾的痛苦和国家的政治动荡，积攒的能量和反抗似乎在这里得到爆发。“命运”讲述的是与命运搏斗并最终获胜的巨人的故事，开始处的三音动机也被称为是“命运的敲门声”。这部作品可以说是古典音乐中最受欢迎、知名度最高的交响曲之一。〈br〉〈br〉第六交响曲“田园”（1808年）：是根据贝多芬在海利根斯塔特的体验写成的，每一个乐章都有小标题，具有自然主义倾向的声响效果，是对于交响乐形式和结构的开创性变。与“命运”属于同期创作，内容却大不相同。〈br〉〈br〉埃格蒙特序曲（1809-1810年）：为歌德所著的同名戏剧所作的序曲，这部作品的主题是历史和艾格蒙特伯爵的英雄主义。在音乐中，贝多芬表达了他的政治理念和对一个因强烈反抗压迫而被处死的英雄的赞美。〈br〉〈br〉第五钢琴协奏曲“皇帝”（1810年）：首演后被各报评价为“有史以来最独一无二、最天马行空、最传神，亦是最困难的协奏曲之一”。“皇帝”开创了浪漫派协奏曲语汇， 也为古典乐派的协奏曲划下一个完美的句点。不管是否真是描写王者威仪，这都是一部伟大的作品。〈br〉〈br〉第三时期：1816-1827年〈br〉晚年的他耳朵已经全聋，从外部的喧嚣中隐退，只通过笔与外人交流，性格也越来越喜怒无常和多疑，这些折磨和不幸激发了他的创作新面貌，晚期的作品呈现的是一个依旧扼住命运咽喉的巨人以及完全改变的创作形式。这一时期的代表作品有第九交响曲、庄严弥撒、最后六首弦乐四重奏等。〈br〉〈br〉第九交响曲“合唱”（1818至1824年）：首演时，贝多芬已经完全听不到听众们呼声了。末乐章中出现的《欢乐颂》其实是贝多芬1792年就开始计划的，合唱和独唱人声是贝九最引人注目的创新，他也是首个在交响曲中使用人声的主流作曲家。〈br〉〈br〉大赋格（1825年至1826）：晚期的六部弦乐四重奏是他最后的作品，但是在当时过于超前，没有受到评论家和听众的赏识。斯特拉文斯基把这部作品评价为“最伟大的音乐”，并称“这绝对是首当代音乐，而且永远都会是当代。”