4月26日 | 魔鬼的琴弦 - 帕格尼尼 歌单曲目列表

谁是帕格尼尼？〈br〉 19世纪最伟大的小提琴家，启发了李斯特、肖邦、舒曼等人。演奏的作品多为自创，生前从不出版任何作品，一生疾病缠身，琴技堪称奇迹，很多人都用恶魔附身来形容他的演奏。帕格尼尼最为人称道的恐怕是他无人能及、有如神助的技巧。他有一双无与伦比的手，在一根弦上演奏四个八度的琶音时，能像闪电般从第一把位移到最高把位；他可以用四根手指在四条弦上拉出四个八度；他的肩膀很宽，好像天生是为托住小提琴而生的，加上他身材瘦长，演奏时情绪激越，如痴如醉，著名的音乐评论家勃拉兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”〈br〉 帕格尼尼是浪漫时期最为著名的小提琴演奏家，一如钢琴界的李斯特，同时也是一位作曲家，对从文艺复兴时期起源的小提琴历史的影响极为深远，他创作的小提琴作品开创了小提琴技术发展的新时代。帕格尼尼成就了小提琴这一在乐队中的最重要乐器之一，开创了许多现代的演奏技法，成为了推动小提琴作曲的重要人物。超凡脱俗的创新和不断变化的高难度技巧，是小提琴在浪漫时期创作高峰来到之前帕格尼尼的最为重要的贡献。〈br〉 帕格尼尼的小提琴协奏曲，是其众多作品中最能体现其创作才能和演奏天赋的作品系列之一。帕格尼尼 D小调第四小提琴协奏曲于1830年4月26日首演于法兰克福，它在总体的写作手法上仍然延续了和第三协奏曲一样的高难度技术和旋律的完美结合。在这首协奏曲中旋律依旧成为作曲家创作的重视对象，在多种不同的音乐因素中，帕格尼尼在技术与旋律方面有着很好的平衡。〈br〉〈br〉第一乐章：辉煌的开始〈br〉〈br〉 第一部分是再现性三部结构，以弱起小节开始，一扫第三协奏曲开始时的弱奏，以乐队八度的强奏开始了整首乐曲。伴随着铜管乐器的伴奏，弦乐以强硬的声音表现出了英雄般的气概，帕格尼尼对于这样辉煌色彩的塑造从来都不吝啬笔墨；提琴声部由强奏转为抒情性旋律，旋律在刚柔转换中完美地流淌着；第三段于再现中加入了装饰音的变化，在加强音乐感觉上更为出色。〈br〉〈br〉第二乐章：色彩暗淡的黑夜〈br〉〈br〉 经过了第一乐章的英雄主题，第二乐章以慢速作为主要速度基调。在升F小调的旋律中，音乐缓缓称述着帕格尼尼的个人忧郁，如同一位遭受到误解的人在极力为自己辩白；随着这一乐章的发展，从最初的倾诉到后来的情感不断加强，于乐队伴奏之中，情绪达到了顶点；最后又再现了第一乐段的结构，并在最后加入了双音，暗淡的气氛也随之加强，最终安静地结束。第二乐章延续了传统风格的短而慢，音乐在寂静的氛围中触摸着听者最深处的心绪，小调的安排则加深了这种感受，表现了帕格尼尼音乐的另一面。 〈br〉〈br〉第三乐章：舞曲性质的回旋曲〈br〉〈br〉 这一乐章为回旋曲结构，小提琴在最开始就进入了主奏的地位，在6 / 8拍中，富有舞蹈性的旋律加上打击乐的配合，成为这一乐章第一部分的代表特点；而小提琴就犹如一位引路者，将乐队带入愉快地舞会之中，经过了中间两个乐段的间隔，以回旋乐段接入乐队的合奏。合奏只是一个开始，在帕格尼尼的作品中，如此欢快的音乐之中自然是不能缺少技术的参与，跳弓等一系列熟悉的技巧又出现在了旋律中，舞曲的欢快以另一种变化的方式延续。〈br〉 伴随着打击乐的清脆声响，又回到了乐章最开始的欢快气氛中，当这一再现部分结束时，又运用了与第三乐章同样的创作手法，先以一个主和旋作为结束，随后铜管乐器的同音持续变化，继而再将小提琴于高音上重引出来，铜管和打击乐的配合为乐曲的结束积蓄力量，小提琴在泛音和跳弓中逐渐变为分解和弦，最后回到主题旋律，与乐队共同配合结束全曲。〈br〉〈br〉 天才帕格尼尼在一生中留下了许多跨时代的作品，小提琴也在他的光辉之下闪烁于音乐的星空。然而帕格尼尼收获的评价不仅并未定论而且是褒贬不一、甚至针锋相对的。阳光越灿烂的地方，阴影越重。越是声名显赫，误解也就越多。有人极力追捧爱慕他，也有人视他为败坏了艺术的魔鬼。更别说，他又是那样一个高傲、清楚自身价值、坚持捍卫个人尊严的音乐家。帕格尼尼身上有一种强烈的自我意识，他代表了一大批浪漫主义早期艺术家的觉醒，他们重新去定位什么才是真正重要的，重新去认识权威、传统，只有在非常激烈的碰撞甚至击破中，原来封闭、坚固、守旧的条条框框才可能会投进一股新鲜的气息。帕格尼尼所处的时代，还浸淫于18世纪古典主义学院派冷静、理性、平衡的理想之中，许多学院派的小提琴家对帕格尼尼不屑一顾，一方面源于对其高超的演奏技巧的震惊，另一方面也呈现出当时古典主义和浪漫主义这两股势力的针锋相对。〈br〉 帕格尼尼就像是一个多棱水晶体，晶莹剔透折射出虹的光彩，但无论是从哪个角度，都有看不到的角度，而自认为眼睛所见的清澈可能是另一种混沌。演奏家、作曲家、音乐学家，生前、身后、当下，不同人给出不同的观点。这种矛盾引人遐想，显得更加神秘且扑朔迷离…...