Component 1 - Oboe concerto in G Minor: II. Allegro (第二乐章，快板)-Johannette Zomer/Musica Amphion/Bart Schneemann/Pieter-Jan Belder/George Friedrich Handel

歌手 : Johannette Zomer / Musica Amphion / Bart Schneemann / Pieter-Jan Belder / George Friedrich Handel

专辑 : Handel: Arias 'Love and Madness'

语种 : 英语

时长 : 01:57

乔治·弗里德里希·亨德尔是一位出色的巴洛克时期的音乐家。在歌剧、清唱剧、和器乐音乐领域都有着很高的声望。他与巴赫同是德国人，但他的音乐创作成就大部分是在英国取得的。他只忠于音乐，他的一生只为音乐而活，只要是有条件让他无忧无虑的进行音乐创作的地方，他都愿意去，哪怕是天涯海角。他尝试着创作各种音乐，在艺术创作上，他不受国界约束，综合一切音乐艺术手法，只要是他认为合适的音乐素材就会加到音乐作品中，正是由于这样，他的作品的创作体裁和风格非常丰富，音乐听上去似乎相对通俗一些，作品充满着明亮、鲜艳的色彩，似乎比巴赫的音乐更容易让人们所接受，他的作品融英国合唱艺术、意大利独唱传统和德国的严谨对位法于一体，成为世界音乐史上的瑰宝。他的著名作品有1717年创作的管弦乐曲《水上音乐》、1749年创作的管弦乐曲《皇家焰火音乐》以及1741年的清唱剧《弥赛亚》，这些都是经久不衰的音乐作品。值得一提的是，《焰火音乐》是在当时英国国王要求不允许使用提琴的情况下，亨德尔为了体现出音乐的非凡气势，在作品中充分使用了管乐器：24支双簧管、12个大管、9把小号、9把圆号、和3个定音鼓，可见当时双簧管的发展程度极高。但是后来亨德尔还是将弦乐器加了进来，为了使音色对比更明显，音乐织体更丰满，不过在这部作品中管乐器的使用仍然超过了弦乐器，在当时可是空前之举。亨德尔为双簧管创作的单一独奏乐器的协奏曲有三首，分别是：第一号降B大调协奏曲（HWV 301）、第二号降B大调协奏曲（HWV 302a)、第三号g小调协奏曲（HWV 287）。在他创作的15首附数字低音的奏鸣曲中，有两首是为双簧管而作，分别为：g小调双簧管与数字低音奏鸣曲（HWV 364a)和c小调双簧管与数字低音奏鸣曲（HWV 366）。他为双簧管创作的乐曲还有降B大调奏鸣曲（HWV 357）、F大调奏鸣曲（HWV 363a)以及g小调双簧管、小提琴与数字低音奏鸣曲（HWV 404）。下面以《g小调协奏曲》作品287为例，具体分析亨德尔双簧管音乐作品的演奏风格。这首作品于1863年首次出版，是亨德尔作品中较晚的作品，它融合了亨德尔音乐的各种形式，是一首相当受欢迎的乐曲。这首奏鸣曲共分为四个乐章：第一乐章庄严的慢板，在乐队庄严的伴奏下双簧管旋律犹如溪流一样缓缓流动，伴奏以十六分音符附点的形式贯穿全曲，双簧管在沉思和冥想中呈现出淡淡的哀愁。伴奏低音似拖着沉重的脚步与弦乐队形成对位，奠定了这一乐章的感情基调（见谱例4.6）。在第一乐句结束时转入它的关系大调降B大调，以主和弦结束这一乐句。谱例4.6：在乐队伴奏连接之后，乐曲转入近关系大调降E大调开始陈述，持续舌奏中双簧管的长音似乎在表达一种淡淡的忧虑，在这里如能给长音稍加颤吟的技巧会将哀愁的音乐情感表现的更为逼真（见谱例4.7），在这一乐句末又转为C大调主和弦作为结束。谱例4.7：在乐队典型节奏型的连接之后，转入d小调演奏，在一系列变化之后，最后转入主调g小调结束这一乐章，乐队仍重复开始的旋律作为总的结束。第二乐章快板，与第一乐章形成鲜明的对比，双簧管以带点的吐音（断奏）欢快的开始这一乐章（见谱例4.8），快速而均匀的十六分音符连续进行构成这一乐章的主要结构，乐队伴奏与双簧管独奏相继出现（见谱例4.9）。有以连音形式出现的，也有以吐音形式出现的，各种连吐音的结合使音乐富有动感，二者在音乐感觉上形成了鲜明的对比，同时与弦乐队的伴奏声部在音色上也形成了明显的对比。最终以全奏的形式结束这一乐章，具有强烈的终止感。谱例4.8：谱例4.9：第三乐章萨拉班德舞曲（广板），这是一首神圣而又庄重三拍子的舞曲，双簧管甜美的音色在这一乐章中表现的淋漓尽致，和声丰满而凝重，复调对位手法在这一乐章得到了完美的发挥。第四乐章快板，与前面三个乐章都有着密不可分的联系。在这一乐章中，音乐节奏鲜明，大跳音程的出现，带来了朝气、光明的感觉，伴奏时而以柱式和弦的形式为乐曲进行和声补充，时而与旋律声部呼应演奏，主调音乐形式得到了充分的展现。结束处，全体合奏形成一股庞大的气势。通过分析得出：亨德尔的音乐作品受到他生活阅历的影响，在继承传统的基础上，吸取了意、德、英三国音乐的精华，音乐创作显得比较轻松，偏向于主调音乐风格，既有欢快的旋律也有庄严的圣咏。音乐织体简单，在复调音乐的基础上添加了更多的主调成分，使旋律更加优美。音乐主题大都由自然音构成，节奏有力，通过调性的转换来表现音乐情绪。音乐作品的戏剧性强，给人以直接、深刻、鲜明的形象。作品大都是四乐章的形式，每一乐章都具有不同的情绪，有欢快明朗的快板、庄严忧郁的慢板、以及各种典型的舞曲类型。他偏向于即兴的表演，他的音乐具有享乐性质。鲜明的节奏、清新的和声以及优美的旋律都表现了他对大自然万物的美好向往，他的双簧管作品给璀璨的巴洛克时代留下了不可磨灭的印记。在巴洛克时代，双簧管的音色细柔而尖，表现出明显的室内特性。巴洛克时期的双簧管音乐大都是非标题音乐，对于理解和把握，需要我们在尊重作曲家原创的基础上，把握当时音乐的发展脉络，发挥丰富的想象，通过二度创作来展现当时的双簧管音乐的魅力、把握双簧管的演奏风格。在巴洛克时期的音乐发展潮流中，由于后期主调音乐被追捧，亨德尔成为人们音乐生活中的偶像，而巴赫、维瓦尔第的很多作品在当时并没有得到很好的发展。到了19世纪，随着艺术家对巴洛克艺术的认可，才得到了肯定，并逐步发扬光大。现在很多艺术家都在力图寻找、还原巴洛克之风，组织规模不大的室内乐，尽量用当时的乐器或利用现在的乐器通过模仿当时的声音，重塑巴洛克音乐的辉煌。历史上对任何一个时代分期的界定都是相对的，当然巴洛克时期也不例外。其实早在文艺复兴晚期，大约是1580年左右，巴洛克艺术的一些特征就已经开始萌芽，发展到1730年开始逐渐衰落，一直到1750年以后的前古典主义时期，仍依稀可见巴洛克艺术的一些特点。之所以把巴洛克时期定义在1600——1750年间，主要是因为这段时期的艺术确实存在着一种内在风格上的统一，同时也是为了研究和学习上的方便。但这并不影响它在历史长河中的地位，后世学者经过研究发现，这一时期的各方面艺术有着某一种共性，并影响着后来的发展，因而把巴洛克归纳为欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克时期取得的艺术成就，奠定了欧洲音乐发展的基础。

DOLBY 杜比全景声下载

臻品母带下载

臻品全景声下载

臻品音质

HIRES Hi-Res 下载

FLAC 无损flac 百度云网盘下载

APE 无损ape 格式下载

320MP3 极高mp3 歌曲下载

128MP3 标准mp3 百度网盘下载

192OGG 较高ogg 下载

192AAC 较高aac 下载

96AAC 标准aac 百度云下载

TXT Component 1 - Oboe concerto in G Minor: II. Allegro (第二乐章，快板)-Johannette Zomer/Musica Amphion/Bart Schneemann/Pieter-Jan Belder/George Friedrich Handel 文本歌词

此歌曲为没有填词的纯音乐，请您欣赏