Wilson Pickett
职业生涯
早期的职业生涯（1955年—1964年）
Pickett有力充满激情的演唱风格在教堂和底特律的街道中形成，受到被他被他称为“摇滚的建筑师”的小理查德的影响。
1955年，Pickett加盟福音音乐组Violinaires。该组合和The Soul Stirrers，The Swan Silvertones和The Davis Sisters一起在全国各地的教堂巡演。在福音组合演唱四年之后，Pickett受到从福音歌手成功转型世俗音乐市场的歌手的影响，在1959年加入 The Falcons。
到1959年，Pickett作为伴唱与佛罗伦萨巴拉德和The Primettes录制了歌曲《Let Me Be Your Boy》。这首歌是他1963年单曲《My Heart Belongs To You》的B面。
猎鹰是一个把福音音乐带到流行音乐早期的演唱组合，为灵魂的音乐铺平了道路。当Pickett加入组合时，组合成员还有埃迪•弗洛伊德和麦克稻先生。Pickett同猎鹰最大的成功是《I Found A Love》。虽然是很小的成功，但为Pickett后期的单飞生涯铺平了道路。Pickett重新录制了两版的歌曲包括他在1967年的专辑《The Sound Of Wilson Pickett》。
录制《I Found A Love》后不久，Pickett停止了他的第一张个人唱片的录制，其中包括与Don Covay合作的《I'm Gonna Cry》。，Pickett也录制了一首自己写的歌《If You Need Me》。Pickett把演示发送给大西洋唱片公司的制作人杰里•韦克斯勒。尽管韦克斯勒对这首歌的评价很高，但是当Pickett发现大西洋唱片把他的歌曲送给他人时他崩溃了。当Pickett带着演示找到韦克斯勒时，韦克斯勒问他是否对自己的损失很生气，并告诉他一切还没结束。Pickett版本的《First Time I Ever Cried In My Life》通过Double L唱片发布，获得成功，#30 R＆B,#64流行音乐。
Pickett作为独奏艺术家的第一个显著的成功是《It's Too Late》。在1963年7月27日进入榜单，最高位于R＆B榜的第7名；相同的名称也用于Pickett在同一年发行的首张专辑。该单曲的成功使韦克斯勒和大西洋唱片在1964年从Double L获得Pickett的合同。
成为明星：《In The Midnight Hour》（1965年）
Pickett在大西洋的职业生涯开始于自己制作的单曲《I'm Gonna Cry》。Pickett和制作团队录制了一首与歌手塔米熊黛林的对唱《Come Home Baby》，但没有上榜。
Pickett的突破出现在田纳西州孟菲斯的斯塔克斯录音工作室，在那里他录制了他的第三个大西洋单曲《In The Midnight Hour》（1965年）。这首歌是Pickett的第一个大的成功，获得一下成绩：R＆B榜单第一，美国POP榜第21和英国第12。它售出超过一百万册，并荣获金唱片奖。
斯塔克斯和名人堂时期（1965年—1967年）
Pickett于1965年5月和10月在斯塔克斯录制了三场，并在10月的录制中加入了键盘手艾萨克•海斯。除了《In The Midnight Hour》外，Pickett在1965年唱片包括单曲《Don't Fight It》（＃4 R＆B，＃53 POP），《634-5789》（Soulsville，美国）（＃1 R＆B，＃ 13 POP）和《Ninety-Nine And A Half(Won't Do)》（＃13 R＆B，＃53流行）。除了《634-5789》外的所有作品都是由Pickett与埃迪弗洛伊德及史蒂夫克罗帕共同创作的，《634-5789》被记入克罗珀和Floyd。
Pickett接下来的录制不会再回到斯塔克斯，因为唱片的拥有者吉姆•斯图尔特，在1965年12月决定禁止在外制作。韦克斯勒把Pickett带到名人堂工作室，与大西洋唱片公司更密切的联系一个工作室。在这里，Pickett录制了一些他取得最大的成功的作品。包括《Land Of 1,000 Dances》，这是Pickett的第三个R＆B榜单第一名和他最流行的热门音乐，摘得第6。它是一个获得一百万销量的光盘。
这个时期在Pickett的职业生涯中其他的成功包括两个翻唱：麦克赖斯的《Mustang Sally》，（＃6 R＆B，＃23 POP）和Dyke ＆ The Blazers的《Funky Broadway》（R＆B＃1，＃8 POP）。两首歌销量都过百万。
后来大西洋时期（1967 - 1972年）
临近1967年年底，Pickett与制作人汤姆•多德和汤米Cogbill开始在美国孟菲斯的工作室录音，并开始通过鲍比沃马克录制歌曲。歌曲《I'm In Love》，《Jealous Love》，《I've Come A Long Way》，《I Found A True Love》都是在1967年至1968年沃马克为Pickett写作的的热门歌曲。《She's Looking Good》与翻唱的传统蓝色歌曲《Stagger Lee》都位居美国前40。沃马克在所有录音中担任吉他手。
Pickett在1968年年底和1969年年初回到名人堂工作室，在那里，他与一个乐队一起工作。
1969年后期Pickett在迈阿密标准工作室出现。热门翻唱歌曲，The Supremes的《You Keep Me Hangin'On》（＃16 R＆B，＃92 POP）和The Archies的《Sugar Sugar》（＃4 R＆B，＃25 POP）及Pickett原创作品《She Said Yes》（＃20 R＆B，＃68 POP）都来自这个时期。
接着Pickett联手在费城的1970年专辑《Wilson Pickett In Philadelphia》的制作人甘布尔和赫夫共同制作他接下来的两首单曲，《Engine No.9》和《Don't Let The Green Grass Fool You》，后者卖出一百万份。
这两首歌曲成功之后，Pickett回到肌肉浅滩。以大卫胡德，霍金斯和毛尖阿姆斯特朗的乐队阵容录制他的第五首也是最后一首R＆B第一的单曲《Don't Knock My Love,Pt.1》。这是Pickett另一个销售额超过一百万份的唱片。随后在1971年的两个成功作品是：《Call My Name,I'll Be There》（＃10 R＆B，＃52 POP）和翻唱 Free的歌曲《Fire And Water》（＃2 R＆B，＃24 POP）。
Pickett在1972年录了几首曲目为在大西洋唱片的新专辑做准备，但在1972年6月的单曲《Funk Factory》达到R＆B榜单第11名和流行榜单第58名后，他离开大西洋唱片去到RCA唱片。他在大西洋的最后一首单曲，翻唱兰迪•纽曼的《Mama Told Me Not To Come》，出现在Pickett的1971年的专辑《Don't Knock My Love》中。
2010年，Rhino Handmade发布了这些年的综合编译《Funky Midnight Mover – The Studio Recordings(1962–1978)》。编译包括Pickett在大西洋时期的所有最初发布录音以及此前未发行的录音。合辑只通过Rhino.com在网上销售。
大西洋后的录音生涯
1973年和1974年Pickett在RCA唱片继续获得在R＆B榜单的成功，凭借单曲《Mr.Magic Man》，《Take A Closer Look At The Woman You're With》，《International Playboy》和《Soft Soul Boogie Woogie》赢得四个R＆B榜单排名前30。然而他没能在有规律的流行音乐排行榜成功，因为没有这些歌曲在Hot 100的排名都在90名以后。1975年，随着Pickett的曾经显赫的榜单事业的衰落，RCA和Pickett解约。解约后，他组建了短暂的Wicked唱片，在那里他发行了唱片《Chocolate Mountain》。1978年，他做了一个迪斯科专辑《Funky Situation》。次年，他在EMI发布了专辑《I Want You》。
在接下来的几十年中Pickett陆续零星地与一些唱片公司录制音乐，偶尔也有上榜作品。但是自1974年后他没有热门流行作品。最后的录音发布于1999年，直到2004年生病前，他依旧活跃在巡演现场。
Pickett出现在1998年的电影《Blues Brothers 2000》中，与艾迪•弗洛伊德和强尼郎演唱《634-5789》。他此前在1980年的电影《Blues Brothers》中被涉及，与伴奏乐队的几位成员表演《Everybody Needs Somebody To Love》。
荣誉记录
1993年，他被节奏蓝调基金会授予了先锋奖。
1999年专辑《T's Harder Now》获得了格莱美奖提名。
在孟菲斯的蓝调基金会被评为“年度最佳灵魂/蓝调男歌手”。
《T's Harder Now》被评为“年度回归蓝调专辑”和“年度灵魂/蓝调专辑”。
