King Crimson
从艺历程
60年代末众多如先驱从地下到地上进行摇滚实验，意在将摇滚推向一个高度艺术状态。地上The Beatles，The Moody Blues...地下Pink Floyd ,Soft Machine...(相对而言），地上偏向保守的实验姿态，偏向与古典音乐的借鉴，而地下侧吸收美国爵士乐派的影响，建立一个新的无拘无束的自由框架。不过实验上未让其状态推向主流，成熟。
1968年Peter Giles，Michael Giles两兄弟一次雇佣到的古怪吉他手Robert fripp，简单成立名为Giles, Giles & Fripp后发表一张鲜有人问津的流行小调专辑The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp。
1969年Ian McDonald,Michael Giles，Peter Sinfield，Greg Lake，Roert Fripp成立实验至今的团体，由诗人Peter Sinfield无意的吟诵诗句Crimson King找到他们想要的乐队名King Crimson。期间他们在即兴声音，筹备新的专辑。一次偶然机会让他们为如日中天的滚石乐队暖场，与成千上万的嬉皮士汇聚一起。登台便演奏了令人咋舌的21st Century Schizoid Man。完美的登场曲，有如命运交响曲一样。随后发表了在当时甚至至今都划破天际，真正定义Progressive Rock/Art Rock专辑In the Court of the Crimson King，成功将摇滚推向主流。一个新的艺术标杆，创造一个全新的当时的先锋艺术家挥洒空间。开创一个独树一帜的Progressive Rock/Art Rock时代。
乐队的核心人物是 Robert Fipp ，其人热爱音响实验并能完美地将其与音乐美感结合起来，使得自始至终King Crimson都是独特的；他们从未像同时期的许多重要的艺术摇滚乐队一般渐渐主流化或是陷入无尽的自我沉溺，而是以一种越来越鲜明而不妥协的姿态挑战着自我和听众。从沉郁厚重的初期到自我而精确的中期到现在异样的冷静直至诡谲，King Crimson 在改变中却恰恰坚持了自己一直以来的独立性和实验性。
King Crimson的音乐是冰冷睿智的，认真的听者决不会将它当作一种情调音乐或者消遣娱乐，隐藏在坚冷诡秘的音效后的常常是令人心惊的恐怖，这是我几乎唯一不愿在半夜的黑暗中独自欣赏的乐队，也许是因为"屠格涅夫们想让人恐怖，人们却不恐怖；契诃夫不想让人们恐怖，人们却恐怖了"吧……
King Crimson超现实的音乐残忍地解构着的却是生硬的现实，如同达利的《内战的预感》。当他们用仿佛不带丝毫感情的手指撩拨起如同对随机调出的数学公式加以计算得出的荒诞乐符时，我们竟感到如此悲伤。好像将这个数字的现世带入了我们以为圣洁慈悲的音乐的天堂，早已麻木的我们这时才发现面对冷漠已经无路可逃。
试图理解King Crimson也许将是一种重要的决定，但并不意味着是一次愉悦，除非你也真正爱上了"真实"。
