Michel Petrucciani简介身患侏儒症的法国钢琴家米契尔·派卓西安尼(Michel Petrucciani ) 于1999年一月六日因为肺病于美国纽约，走完他短暂的三十七年生命。他堪称八十年代以来最杰出的爵士乐时代表征之一。他不仅克服自出生即罹患的成骨不全症、所带来在生理上的坎坷考验，让世人敬重钦佩，身高不及一米、骨骼较一般人脆弱的他，更在键盘上打造出令人折服的雄伟音乐形象。他的琴音充满魄力，强大的情感张力或许来自他对乖张命运的不屈挑战，但是他的音乐绝对不是只有对抗的悲愤，一种令人振奋、奇迹般灿烂光辉，才是他留给世人的最终极成就，而这也是二十世纪最后二十年间、爵士乐国度最珍贵的记忆。艺人介绍米契尔·派卓西安尼生长于音乐家庭，父亲是个吉他手，兄长是个低音大提琴演奏家，使他相当早就接触音乐，虽然因为身患侏儒症，双手张开只有约略八度音宽度，但是聆听他的钢琴弹奏，却无法想像那双小手如何弹奏出如此丰富的音乐。米契尔·派卓西安尼的钢琴弹奏早年深受钢琴名家比尔艾文斯（Bill Evans）影响，也略受Keith Jarrett影响，但随后即开展出自己的风格，即使他比别人努力地克服了生理的障碍，甚至鼓励因烟酒与毒瘾而退隐中Charles Lloyd重出江湖，上帝还是在将他的音乐生涯在三十七岁时划上永远的休止符，只留下身后二十几张唱片及乐迷们的唏嘘不已。热爱爵士乐的朋友，凡是听过了米契尔·派卓西安尼的钢琴独奏，大概都不会忘怀从他弹奏的史坦威钢琴中流泄出来的美好音符，与那种聆听过后性灵彷佛被重新洗涤的悸动感吧。从细微的琴音吟颂中，我们听到的不单是音色质地巧妙的变化，更是米契尔派卓西安尼以钢琴吟唱诗歌的极致表现。对许多喜爱爵士钢琴的乐迷来说，在爵士音乐史上鼎鼎大名的钢琴家不计其数，而一般最为人知的几位如比尔．艾文斯（Bill Evans）、奥斯卡．彼得森（Oscar Peterson）、契．柯利亚（Chick Corea）、贺比．汉考克（Herbie Hancock）与凯斯．杰瑞（Keith Jarrett）等最常被探讨及比较。但除了他们，回顾早期爵士乐坛和当今乐界，还有很多相当具有重要性的钢琴手应该要了解，也必须要扩展〝耳界〞且值得学习的。自从九八年七月于荷兰北海爵士音乐节目睹了〝小矮人〞米契尔·派卓西安尼（Michel Petrucciani）的精彩演奏之後，总是念念不忘，除了他真的真的那么〝小〞以外，更无法忘怀的是那一双大手所创造出来之富丽无比的色彩。一九六二年生于法国Montpelier的培楚西雅尼，四岁时第一次听到艾灵顿公爵大乐团（Duke Ellington Big Band）後，便询问父亲可否学琴。往後的日子里，他受到比尔．艾文斯、凯斯．杰瑞、保罗．布雷（Paul Bley）的影响而渐渐发展出自己独特的钢琴语法，十五岁时，便与著名鼓手肯尼．克拉克（Kenny Clarke）及小号手克拉克‧泰瑞（Clark Terry）一起演奏，并于十七岁的年纪录了第一张专辑，而两年後与萨克斯风手李．康尼兹（Lee Konitz）二重奏的演出使他获得成功的名声，在一九八二年转往美国发展。此时退隐已久的萨克斯风手查尔斯．洛伊德（Charles Lloyd）更因培楚西雅尼而重出江湖，不但为爵士乐坛增添一段佳话，也让他以极大的魅力吸引著美国听众，同年亦得到法国Django Reinhardt大赛的音乐奖，一九八三年还被意大利政府选为最好的欧洲爵士音乐家之一。除外这些头衔，他更是极少数之欧洲本土音乐家在当时不景气的法国，仍让pub每每座无虚席、美国乐手不计较酬劳多寡愿意与他合作的。八○年代中期培楚西雅尼与Blue Note唱片签约，录制了许多好专辑。近年他则是回到故乡法国，与本土唱片公司Dreyfus Jazz合作。音乐解析一九八一年第一张专辑「Michel Petrucciani Trio」（OWL，EMI发行）—在此专辑中的《Hommage A Enelram Atsening》是三拍的爵士华尔滋，主题部份的和声色彩是相当欧洲式的，而他的即兴乐句可听出受到约翰．寇川（John Coltrane）及咆哮乐（Bebop）风格之影响。印象派声响及些许保罗．布雷风格的前奏出现于《Days Of Wine And Roses》，并且已稍微重配和声（Reharmonizing）。另外，由鼓手艾尔多．罗曼诺（Aldo Romano）所作的两首乐曲《Christmas Dreams》及《Gattito》则带有明亮流行且舒畅的感觉。一九八二至八三年几张具有特别意义的录音分别为：他一直锺爱的钢琴独奏形式作品「Oracle's Destiny」（OWL），与查尔斯．洛伊德的「Montreaux」、「Night In Copenhagen」及与李．康尼兹的「Toot Sweet」（OWL）。八三年也推出独奏专辑「100 Hearts」（Concord），当中的特别之处在于《Pot Pourri》，他将五首爵士经典曲和自己的一首作品合而为一，可以听出每句著名的主题交替重叠地呈现，并非常巧妙地互换歌与歌之中的和弦。一九八五年在Blue Note唱片所发行的「Pianism」是与贝斯手帕勒．丹尼尔颂（Palle Danielsson）及鼓手艾略特．齐格蒙（Eliot Zigmund）组成的三重奏，曾获得很高的评价。乐迷可以欣赏他如何在钢琴三重奏中与鼓及贝斯的密切合作，例如钢琴除了comping以外，还可以灵巧地做些walking的句子而不会与原有的贝斯相冲突。这张录音有两首拉丁爵士的曲子，分别是明朗Salsa风格的《Our Tune》，《Regina》则是他献给一位巴西的Elie Regina女士之创作。一九八六年的「Power of Three」（Blue Note）是于瑞士Montreaux爵士音乐节现场录音的，另两位重要乐手为吉他吉姆．霍尔（Jim Hall）与萨克斯风韦恩．修特（Wayne Shorter），再加上培楚西雅尼实在是美好的组合（霍尔曾与比尔．艾文斯合作的两张专辑亦相当地棒），因为吉他与钢琴的搭配，在技巧、和声上是一门很大的学问，两种和声式的乐器，必须要有非常好的默契来感受何时该comping（两者和弦配置避免重覆及互相干扰）、何时需转换成solo。当然，霍尔的稳健及细腻的音色与修特温暖圆润的线条，加上与钢琴的交织，三人音乐之间所产生的层层魅力，可以让每位乐迷有那么一丝温馨的感受！一九八九年同样由Blue Note发行的「Music」中，涵有强烈的拉丁色彩，他并且受到两位拉丁女钢琴家塔妮雅．玛利亚（Tania Maria）和艾莲娜．艾里亚斯（Eliane Elias，小号手Randy Brecker的太太）的影响，强烈的南美洲节奏风格在《Brazilian Suite #2》当中展露无遗。九一年的「Live」（Blue Note）加入了键盘手亚当．霍斯曼（Adam Holzman）及打击手阿布度‧恩布（Abdou M'Boop），有那么一点融合爵士的味道，有趣的是他以迈尔斯．戴维斯（Miles Davis）的licks作了一首曲子，可以听到精准的左手walking及右手快速solo，然後放克式的节奏一进，随即就令人high了起来，YA！接下来再听听《Contradictions》，咦？怎么有《Body and Soul》……嘿！又来一句《'Round Midnight》，这就是爵士乐好玩的地方啊！像变魔术一样！另外，《Rachid》及《Looking Up》都是他的名曲，感受一下这两首曲子的融合风版本吧！九三年献给艾灵顿公爵（Duke Ellington）的「Promenade With Duke」（Blue Note）是钢琴独奏专辑，当中的每首曲目都是乐迷所熟知的，笔者强烈推荐其中之《Lush Life》、《In A Sentimental Mood》、《C-Jam Blues》及《Take The 〝A〞Train》，尤其可将此曲版本与奥斯卡．彼得森同曲独奏版（收录于「My Favorite Instrument」MPS，Verve发行）作一番比较喔！此张录音精彩连连，钢琴家必须在同一时间内表现出和声、即兴及节奏，虽只有一人演奏，仍可以感觉到鼓与贝斯的律动！九四年由法国Dreyfus Jazz所发行的「Marvellous」是一张与弦乐四重奏合作的录音，除此之外，贝斯手戴夫．荷兰（Dave Holland）及鼓手东尼．威廉斯（Tony Williams）都是大人物，同样得到不错的评价。不过，笔者并不喜欢此处弦乐所做的效果及录音，虽然三位大将的音乐没话说，但似乎无法排除弦乐的存在……一九九五年则有两张重要的录音，其一是与小提琴大师史帝凡．葛拉培利（Stephane Grappelli）的「Flamingo」（Dreyfus Jazz），鼓手为洛伊．汉斯（Roy Haynes），贝斯手是乔治．马拉兹（George Mraz）。专辑中多为葛拉培利演奏过之名曲，聆听时可以特别注意培楚西雅尼诠释早期Swing乐曲所弹奏的和声及乐句。其二是与风琴手艾迪．路易斯（Eddy Louiss）的「Conference de Press」（Dreyfus Jazz），他们选择了一些百老汇的经典曲，另外还有迈尔斯．戴维斯的《So What》，演奏得相当快速而猛烈！九八年的这张「Both Worlds」（Dreyfus Jazz），即是笔者于荷兰北海爵士音乐节所听到之现场演出音乐（除了安可《Take The 〝A〞Train》不在其中），鼓手是史提夫．盖德（Steve Gadd），贝斯手是安东尼．杰克森（Anthony Jackson），长号手鲍伯．布鲁克梅尔（Bob Brookmeyer）亦是整张专辑的编曲，小号手法拉维欧．包托（Flavio Boltro）及萨克斯风手史帝凡诺．迪巴悌斯塔（Stefano di Battista）为近期窜起之欧洲新秀。关于这张录音，乐迷不妨听听六重奏与大乐团编曲上和声色彩的差异，也仔细欣赏盖德与杰克森如何细腻且称职地架构每首乐曲。培楚西雅尼在创作上也常运用一些古典钢琴的和声技法，特别是印象派的德布西及拉威尔，他曾于Down Beat杂志访问中提到他有多么热爱德布西，及其他如巴赫、莫札特、巴尔托克等，他感觉到德布西有最美的和弦，甚至在小调乐曲中仍可以找到〝快乐〞的声响。其实每位爵士钢琴家都曾受到古典音乐的影响，或许您也可以在某些爵士录音中找到一些古典的踪迹吧！一九九八最新的钢琴独奏「Live」专辑（Dreyfus Jazz），他再次演奏了自己的名曲《Looking Up》、《Rachid》，与之前九一年「Live」专辑版比较，将有不同之感受！而《Chloe Meets Gershwin》及《Brazilian Like》也曾出现于「Both Worlds」中。笔者还发现培楚西雅尼似乎偏好弹奏《Besame Mucho》，此曲台湾乐迷应当很熟悉才是！最后一首《She Did It Again》，听听他如何巧妙地演奏成《Take The 〝A〞Train》吧！聆听至此，无不赞叹米契尔·派卓西安尼的演奏是那么地超技、音乐是那么地诚恳，并有著一种不同于其他钢琴家的独特手法，或许人们会对他外表的缺陷感到好奇，但他早已超越了身体上的困难，呈现出一番傲人的成就了！