最伟大的作品-周杰伦
歌手 : 周杰伦
专辑 : 最伟大的作品
语种 : 国语
时长 : 04:04
MV是融合绘画、文学、音乐、影像的当代艺术表现形式
化身时空旅人遇见1920的
玛格丽特、达利、常玉、莫奈、徐志摩
让最伟大的作品正在发生中！
宛如巨幅画作，酝酿筹备多时，工程浩大的影像拍摄、音乐制作、精雕歌词，成就了这首向许多伟大艺术家致敬的这首「最伟大的作品」。
周杰伦想透过音乐将绘画、文学等艺术结合在一起，因此在ＭＶ里面呈现了许多周杰伦的狂想；在现代的某个夜晚，来到巴黎历史悠久的莎玛丽丹百货公司弹奏钢琴时，突然瞬移到1920年，遇到了玛格丽特、达利、常玉、莫奈、徐志摩，周杰伦以魔术与艺术家们幽默互动，让大师们有了新的创作灵感，这些伟大的艺术作品流传至今。
周杰伦擅长将许多曲风融合、形成独特的「周式曲风」，「最伟大的作品」曲风就巧妙优雅地融合了古典、嘻哈、饶舌与流行；而最特别的是，这首歌是先拍好了ＭＶ，再请作词人根据ＭＶ剧情内容填词，歌词除了写到ＭＶ中出现的玛格丽特、达利、常玉、莫奈、徐志摩之外，还将梵高、蒙克入词；而「翡冷翠的夜话」、「巴黎的鳞爪」是徐志摩的文学著作……，整首歌词非常考究地藉由时空旅人将艺术家与其作品精神串连，而透过这支「最伟大的作品」音乐录像带，周杰伦将绘画、文学、音乐、影像，融合成为一种专属于周杰伦式的当代艺术表现形式。
ＭＶ以时空旅人的概念发想，更加了许多巧思，因为弹奏钢琴而回到1920年代穿越时空的构想；还有特别邀请郎朗参与MV演出，和周杰伦来一段斗琴，MV尾声，当周杰伦回到现实中，郎朗再度出现时，不禁令人怀疑他也是时空旅人？而郎朗是和周杰伦一样从现代回到过去的时空旅人？还是跟着周杰伦一起从1920年来了现代呢？允人很大的想象空间。
「最伟大的作品」ＭＶ后制更出动3组人马同步进行，台北2组Team、北京1组Team，值得一提的是北京由得过11座奥斯卡金像奖「数字王国」执行后制特效。
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最伟大的作品 - 周杰伦
词：黄俊郎 A-Lang/谢迪 Di Xie
曲：周杰伦 Jay Chou
哥穿着复古西装
拿着手杖 弹着魔法乐章
漫步走在 莎玛丽丹
被岁月 翻新的时光
望不到边界的帝国
用音符筑成的王座
我用琴键穿梭 1920错过的不朽
啊 偏执是那马格利特
被我变出的苹果
超现实的是我
还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗
脸上的鸽子没有飞走
请你记得
他是个画家不是什么调酒
达利翘胡是谁给他的思索
弯了汤匙借你灵感不用还我
融化的是墙上时钟还是乳酪
龙虾电话那头你都不回我
浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出 常玉要的花朵
小船静静往返
马谛斯的海岸
星空下的夜晚
交给梵谷点燃
梦美的太短暂
孟克桥上呐喊
这世上的热闹
出自孤单
花园流淌的阳光
空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙
能不能来张自画像
大师眺望着远方
研究色彩的形状
突然回头要我说说
我对我自己的印象
世代的狂
音乐的王
万物臣服在我乐章
路还在闯
我还在创
指尖的旋律在渴望
世代的狂
音乐的王
我想我不需要画框
它框不住
琴键的速度
我的音符
全部是未来艺术
日出在印象的港口来回
光线唤醒了睡着的花叶
草地正为一场小雨欢悦
我们彼此深爱这个世界
停在康桥上的那只蝴蝶
飞往午夜河畔的翡冷翠
遗憾被偶然藏在了诗页
是微笑都透不进的世界
巴黎的鳞爪
感伤的文法
要用音乐翻阅
晚风的灯下
旅人的花茶
我换成了咖啡
之后他就
爱上了苦涩这个复杂词汇
因为这才是挥手
向云彩道别的滋味
小船静静往返
马谛斯的海岸
星空下的夜晚
交给梵谷点燃
梦美的太短暂
孟克桥上呐喊
这世上的热闹
出自孤单
最伟大的作品-周杰伦的精彩乐评
周杰伦时隔多年再发新专辑，对其他歌手压力山大，但其实对他自己压力也不小，可以听得出来，选择《最伟大的作品》作为新专辑的先行单曲释出是一个相对“安全”的方案。歌曲以带有欧洲古典元素的弦乐打底，配合在巴黎拍摄的MV，理念是讲求复古华丽，引导歌迷从情感上回到周杰伦在00年代的那几张专辑。以今天周杰伦的歌坛地位而言，风格转型或者创造惊喜肯定不是首选项，《最伟大的作品》里大量的“艺术彩蛋”对于流行文化的话题引领才是周杰伦这个“乐坛头部”的“醉翁之意”，这一点的确是他肩上的责任之一，他也做到了。
时至今日，周杰伦新作主要有三大功能，一是社交，即通过发新作聚合歌迷；二是内容转化，比如上首单曲《Mijito》就普及了鸡尾酒、古巴等知识，这首《最伟大的作品》，则让人通过作品了解常玉、蒙克马格里特、马蒂斯等艺术家和古典艺术知识，完成了这种艺术传承和转化的使命。第三是共创延伸，上一首《Mijito》就有好多人用短视频进行改编创作，这次《最伟大的作品》里的魔术梗、穿越梗及开放式属性，也可以让人不断添加艺术家，来完成《最伟大的作品》的共创。制作上这首歌虽然“堆料”，却堆的精致华丽又体面，挑不出编曲的毛病，郎朗的钢琴更是锦上添花。至于新专辑，还是期待那些没有发表的作品，就看周董的旋律有多大的杀伤力。
“我用琴键穿梭，1920错过的不朽。”周杰伦犹如伍迪·艾伦电影中《午夜巴黎》的男主角，穿越到一百年前的花都，和人类群星闪耀时的大师们相遇。实际上，除了有大家在歌词、MV中看到的达利、蒙克等，1920年对于现代音乐发展也是一个重要的年份：1920年，斯特拉文斯基《浦契涅拉》上演；同年，法国记者科莱在《喜剧》杂志上发表了一篇文章∶《俄国五人团、法国六人团和萨蒂》，六人团也由此登上历史舞台。由此，1920年被定义为新古典主义音乐的元年。周杰伦，何尝不是一种新古典？
很好听，甚至很伟大！这种伟大不只是在这一首歌中丰富的编排，更在于周杰伦这么多年来音乐一直审美在线、状态不减的伟大，先凭这首歌，我已经可以接受他这些年偶尔的偷懒和摆烂了。
Classic+Melodic Rap+ Pop，是典型《夜的第七章》、《以父之名》、《夜曲》的欧洲味，甚至还有些《布拉格广场》的风采在，是原汁原味的周杰伦！
当下太浮躁了，大家可能都太想去做所谓创新这件事，不是说突破不好，而是很多时候往往会忘记原来的样子。
当周董命名这首歌叫做《最伟大的作品》，我想说：周杰伦的伟大，就是他的本色和原味。
《最伟大的作品》的歌词不只是一段百年前的巴黎艺术小史，其中提到的艺术家们还有着极为重要的共同点：作品都打破常规，都曾不被了解、饱受争议。马格利特与达利的作品被视为离经叛道，擅长画盆花与裸女的常玉最终客死他乡，马蒂斯与徐志摩没少遭受同行批评，梵高、蒙克的一生堪称苦难，莫奈的睡莲则诞生于晚年白内障术后对颜色感知偏失的状态。周杰伦绝不是在单纯罗列伟大姓名，他抱持着对这些艺术家们孤独的创作历程的共情，因而以一颗温柔的心在MV中以魔术来助他们一臂之力。他也深知所谓的“伟大”需要倾注多么庞大的偏执与热爱方能达成，所以唱道“路还在闯，我还在创”。真心期待他会有更多“伟大”的、“不需要画框”的作品出现！
时隔六年，周董的第十五张个人专辑《最伟大的作品》终于上线了，借用他的口头禅说一句“哎哟，不错哦”！！！是一种熟悉的感觉 依旧很周杰伦, 这首歌的曲风巧妙优雅的融合古典、嘻哈、饶舌与流行，正如MV一样融合了绘画、文学、音乐、影像的当代艺术表现形式从听觉到视觉都是一种多元化的享受。
音乐依旧还是那个配方让人听着安心，不别扭。歌词更不必说，创意以及和黄俊郎的配合也是非常“耐人寻味”这次来到巴黎，展开了一段对于“黄金年代”伟大艺术的探寻，这没法不让我想到最爱的导演伍迪艾伦的「午夜巴黎」除了满满的致敬和欣赏之外，也在寻求自己领域的音乐艺术和伟大艺术家们的跨时空对话。这首歌中最爱的一句歌词：这世上的热闹，出自孤单。但是在心里其实有更强烈的愿望：华语流行乐，百家争鸣，各自孤单，才能有这世上真正的繁花景象!
「经典周杰伦」味道。以「最伟大的作品」为题，文本层面致敬艺术史灿若星辰的诸位巨匠，引领听众漫步卢浮宫；音乐层面回顾自己作品中最亮眼的标签：标志性的旋律说唱，弦乐、手风琴与竖琴营造的欧式风情，音乐家风范的钢琴炫技。用自我复刻的形式回应近年来尤为高涨的「集体怀旧」情绪，一首歌的时间带我们穿越回华语流行乐的盛唐时代。
我們童年時期流行音樂的重要啟蒙人物之一，感謝藤原拓海繼續帶給我們以往的感動～
等待六年之久的新专辑先行曲，是让杰迷激动的调调，是熟悉又不厌倦的配方：传统古典乐打底的基调、不按套路走的主副歌旋律编排，搭配歌词传递的时空跳跃、场景切割，与各位艺术大佬神交切磋的幻想，更别说编曲、MV里塞得满满的各种周氏音乐元素彩蛋……一首满足！《最伟大的作品》歌名听起来口气很大，但又不仅仅是周董的“自吹自擂”，你依旧能听到周董打磨每个细节的用心，还有在音乐之路“上下求索”中的安静的孤单。
杰伦借助钢琴的魔力化身时空旅客坐着《反方向的钟》《回到过去》，到了1920年代的巴黎遇到了马格利特，达利，常玉，莫奈，徐志摩等艺术大师。随着杰伦的歌声我的思绪也回到了过去，小时候听着磁带机播放的《半岛铁盒》，看着电视机上《简单爱》的mv，我很自豪我是听着周杰伦的歌长大的！现在的我和20年前一样，循环播放杰伦的新歌，同时期待新专辑其他歌曲的上线！
重复自我的周杰伦依旧是迷人的。要知道，在MV里出现的马格利特、达利和莫奈，其作品都拥有各自独特的DNA，周杰伦的音乐同样如此。
这首歌的记忆点主要包括两个部分：除了开场与间奏的钢琴solo，层次分明的人声也很有特点，它囊括了周杰伦最具代表性的三种表达形式：说唱，旋律说唱，以及副歌部分的抒情旋律。从细碎的言语，到情绪的升腾，直至华丽的绽放，仿佛是对自我创作历程的一次回望与肯定。
不论你爱还是不爱，周杰伦永远是那个周杰伦。
在《Mojito》754天后，《最伟大的作品》上线了。虽然不如名字那样伟大，但也给我足够的信心去期待之后的作品。
从很早以前Jay就把自己做成了一个合成器，把自己的风格与X元素融合。比如Mojito的古巴风情，比如这首歌的巴洛克元素。这首歌实在太周董，这套路熟悉到让人觉得不够有新意……但这首歌在旋律、编曲、歌词甚至是MV上，都让我们有理由相信这个男人随时都可以回到一定的水准，只要他愿意。
这么多年了，总希望他还可以在继续往前走，但在这样一个多变的时代里，“保持本色”何尝不是一件令人敬畏的事？其实他一直在做着尝试，也许哪天他更专注了，我们就能看到一个再次迎领时代的周杰伦降临。这首歌足以让我可以继续保持耐心等待，你们呢？
那个我们熟悉的周杰伦回来了！前奏钢琴响起，时光倒流，颇有《不能说的秘密》的即视感。副歌的旋律、欧式歌词又像《夜的第七章》。歌词和MV致敬、还原了百年前的艺术家们，当伟大的艺术家们跟华语乐坛“音乐的王”跨越时空相遇，便是这部作品的伟大之处。MV发布后，朋友圈的疯狂刷屏、独一档的播放量告诉人们，你哥还是你哥！期待整张专辑的发布，我挺好奇这首歌所强调的当代艺术是否会延伸到专辑里的其他作品。
MV中钢琴前奏“采样”自周杰伦15年前《不能说的秘密》中的《Secret(加长快板)》，那首仅用1分25秒的钢琴曲，把从巴赫到莫扎特再到肖邦的古典音乐历史浓缩展现，为今天的《最伟大的作品》埋下了一脉相承的伏笔，也解释了听众“熟悉配方”的原因。在此之上，编曲中Trap鼓点元素的加入，也显示出周杰伦紧密洞悉流行走向。而如电影《午夜巴黎》般穿越的MV，更像是周杰伦对历史“最伟大作品”的情节落地，既暗示了自己欲与前人比肩的野心，又消解了过于自负给人带来的不悦。一如既往的聪明，且充满了周杰伦式的黑色幽默。
时隔六年，终于又等到了周董这首新单曲，和近两年发布的两首（好听但是旋律走向略显口水的）歌比起来，可谓是诚意满满。起初看题目以为我伦是不是自信和体重一样嗖嗖飙升了，但看了歌词才明白《最伟大的作品》其实是致敬了那些最伟大的作品们。
整首曲子用了小调，听起来像是在中世纪的古堡里一样，短短一首歌里，致敬了8位艺术与文学大师，二十多个作品典故，《最伟大的作品》歌曲如其题目。且同样是说唱，周董的说唱总是充满了画面感以及正能量。啥也不说了，respect。
同名先行曲像一首中规中矩的前菜，没有把胃口吊得很高，因此可以更好放平心态迎接新专辑。6年前的上一张专辑中我最喜欢的是标题曲《床边故事》，对新专比较期待的是能在编曲和制作思路上有创新的歌，尤其是之前几乎每一张专辑都至少有一首融合世界风的曲子，比如上一张的《土耳其冰淇淋》
比预期好！歌名原来是双关投射推崇与引荐。两段纯演奏式的钢琴“炫技”，其实是对经典钢琴曲致敬：“这世上的热闹，出自孤单”。任何“最伟大的作品”其实都是细微渺小的，艺术关照的是平常人的失落，哀愁及层出不穷的奇思妙想。还是可以期待新专辑。
千呼万唤始出来，周董每一次新的作品都是如此备受瞩目，在期盼中强势归来。他就是他，哥永远是“时代的狂，音乐的王”。《最伟大的作品》作为先行曲，无论在歌词，旋律还视觉效果上都是华丽，精美的。配器上，古典钢琴打底的编曲，搭配电鼓军鼓Snare Roll音色
融入trap风格，弦乐的使用作为连接将古典与嘻哈两种风格镶嵌到一起，更具力量感。间奏古典吉他轮指的使用，又改变了传统三大件听众对于吉他的听觉感受，手风琴的柱式也增加律动。将多种曲风完美的融合在一首歌曲中，mv的拍摄中又通过镜头语言表达出歌词中存在的意象，不知道此次新专辑中还有多少值得听众独属于周杰伦的彩蛋呢。😎
在扫到预告时我非常诧异，究竟是什么样的歌曲能被称为「最伟大的作品」？伴随着「不能说的秘密」的钢琴独奏，周杰伦再一次将我们带上穿越之旅。只不过这一次陪伴他的不再是小雨，而是马格里特、达利、常玉……正是这些伟大的艺术家对人类审美的重构和革新，如此才会有周杰伦对华语音乐的重新定义。所以感谢周杰伦，这首「最伟大的作品」，让我们重新记住了伟大。
