Art Blakey

Art Blakey

外文名 : Art Blakey 别名 : 亚特·布雷基 国籍 : 欧美 生日 : 1919年10月11日 逝世日期 : 1990年10月16日

从艺历程

童年和早期职业

Blakey于1919年10月11日出生在宾夕法尼亚州的匹兹堡,可能是一位在他出生后不久去世的单身母亲,她的名字经常被引用为Marie Roddicker(或Roddericker),尽管Blakey自己的1937年结婚证书显示她的婚前姓杰克逊。他的亲生父亲是Bertram Thomas Blakey,最初是阿拉巴马州的Ozark,他的家人在1900年到1910年之间的某个时候迁移到匹兹堡北部.Blakey的叔叔Rubi Blakey是一位受欢迎的匹兹堡歌手,合唱团领导,以及曾就读于Fisk大学的老师。

Blakey被描述为“与一位成为代理母亲的家庭朋友一起抚养他的兄弟姐妹”; 他“在学校接受了一些钢琴课”,并且能够花更多时间自学。根据Leslie Gourse的传记,代理母亲的形象是Annie Peron。家人和朋友以及布莱基本人所讲述的故事与他与庇隆家族度过的时间相矛盾,但显然他花了一些时间与他们一起成长。

同样被矛盾蒙上阴影的是布莱基早期音乐生涯的故事。一些消息来源同意,当他七年级时,Blakey正在全职演奏音乐,并开始承担成人责任,弹钢琴赚钱并学习成为乐队领队。

在20世纪30年代早期,他在不确定的日期从钢琴转向鼓。一个经常被引用的事件描述说,布莱基被枪支迫使俱乐部老板从钢琴转到鼓,让Erroll Garner接管钢琴。这个故事的真实性在Gourse传记中受到质疑,因为Blakey本人除了这个之外还给出了其他说明。 Blakey认为的风格是“ Chick Webb,Sid Catlett和Ray Bauduc的激进摇摆风格”。

从1939年到1944年,Blakey与匹兹堡同乡的Mary Lou Williams一起演出并与Fletcher Henderson Orchestra 一起巡演。尽管消息来源的时间不同,但大多数人都认为他在1942年与威廉姆斯一起前往纽约,之后一年后加入亨德森。(有些说法让他早在1939年加入亨德森。)在亨德森的乐队演奏时,布莱基参与格鲁吉亚的混战警察受伤,导致他被宣布不适合在第二次世界大战中服役。他在波士顿的Tic Toc俱乐部带领自己的乐队很短的时间。

从1944年到1947年,Blakey与Billy Eckstine的大乐队合作。通过这支乐队,Blakey 与他的乐队成员Miles Davis,Dexter Gordon,Fats Navarro,Dizzy Gillespie,Charlie Parker和Sarah Vaughan等人一起参与了bebop运动。

在Eckstine乐队解散后,Blakey表示他曾前往非洲一段时间:“1947年,在Eckstine乐队解散后,我们去了非洲。我应该待在那里三个月,我待了两年因为我想生活在人们中间,并了解他们的生活方式,尤其是鼓声。“ 据说布莱基从1947年到1949年有记录。

在此期间,他以阿卜杜拉·伊本·布哈纳(Abdullah Ibn Buhaina)的名义学习并皈依伊斯兰教,虽然他在20世纪50年代不再是一名练习穆斯林的人并且在他的整个职业生涯中继续以“艺术布莱克”的名义进行表演。

20世纪50年代开始,布莱基支持戴维斯,帕克,吉莱斯皮,巴德鲍威尔和Thelonious Monk等音乐家。他经常被认为是Monk最善解人意的鼓手,他在Monk的第一次录音会上担任领导者(1947年为Blue Note Records)和最后一次(1971年在伦敦),以及之间的许多人。 Blakey在1951年至1953年期间与Buddy DeFranco一起巡演,其中包括Kenny Drew。:25

爵士信使

1947年12月17日,布莱基在Blue Note Records的首次录音会上率领了一个名为“Art Blakey's Messengers”的团体。这些唱片当时以78转的速度发行,其中两首歌是在“New Sounds”10“LP编辑(BLP 5010)上发行的。八位音符包括Kenny Dorham,Sahib Shihab,Musa Kaleem和Walter Bishop。

大约在同一时间(1947年),或1949年:20 ,他领导了一支名为Seventeen Messengers的大乐队。事实证明,这支乐队在经济上处于不稳定状态,很快就会分手。:20最近,Blakey和钢琴家霍勒斯·西尔弗(Horace Silver)使用了“信使”(Messengers)标签最终与该团队共同领导,尽管这个名字并未在最早的录音中使用过。

“爵士信使”这个名字最初用于1954年名义上由Silver领导的录音,Blakey,Mobley,Dorham和Doug Watkins - 同样的五重奏记录了第二年在波西米亚咖啡馆的爵士信使,作为集体运作。Donald Byrd取代了Dorham,该乐队于1956年录制了一张名为The Jazz Messengers for Columbia Records的专辑。当乐队第一年离开后,布莱基接管了乐队的名字(带着莫布里和沃特金斯一起组成了一个新的五重奏组),乐队的名字演变为包括布莱基的名字,最终定居“艺术布莱克和爵士信使”。Blakey带领团队度过余生。

这是典型的硬波普 20世纪50年代的组,打驾驶,侵略性延伸BOP具有显着蓝调根源。在20世纪50年代末期,萨克斯管演奏家约翰尼格里芬和本尼戈尔森又成为该组织的成员。戈尔森作为音乐总监,写了几个爵士乐标准,这些标准始于乐队的一部分,如“ 我记得克利福德 ”和“ 布鲁斯三月 ”,并且经常被该乐队的后期版本复活。“沿着贝蒂”和“你是真实的”是布莱基的其他戈尔森作品。

从1959年至1961年,该乐队的特色是Wayne Shorter演奏中音萨克斯,Lee Morgan演奏小号,钢琴演奏家Bobby Timmons和Jymie Merritt演奏低音。从1961年至1964年,乐队是一个六重奏组,增加了长号手Curtis Fuller,并分别用Freddie Hubbard和Cedar Walton取代了Morgan和Timmons 。该团体演变成年轻爵士乐天才的试验场。虽然退伍军人有时会再次出现在小组中,但总的来说,使者的每次迭代都包括一系列新的年轻球员。将信使放在简历上是爵士乐世界的一种仪式,并立即传达了真实的信息。

许多Messenger校友凭借自己的权利继续成为爵士乐明星,如:Lee Morgan,Benny Golson,Wayne Shorter,Freddie Hubbard,Bobby Timmons,Curtis Fuller,Chuck Mangione,Keith Jarrett,Joanne Brackeen,Woody Shaw,Wynton Marsalis,Branford Marsalis,Terence Blanchard,Donald Harrison和Mulgrew Miller。有关Art Blakey和Jazz Messenger校友的完整列表,其中一些人实际上没有与乐队合作,请参阅The Jazz Messengers。

后来的事业

布莱基接着用不断变化的爵士信使队记录了数十张专辑。他鼓励年轻音乐家的策略:他这就造成了直播会话期间话筒说一晚伯德兰 “我会留下来陪年轻人当这些变老,我会得到:专辑于1954年一些年轻人。保持头脑活跃。“

在20世纪70年代风化融合时代之后遇到了一些困难(这段时期的录音不那么丰富,包括尝试合并电钢琴等乐器),Blakey的乐队在20世纪80年代早期随着新传统爵士乐的出现而重新焕发活力。Wynton Marsalis有一段时间是乐队的小号手和音乐总监,甚至在Marsalis离开后,Blakey的乐队继续作为Johnny O'Neal,Philip Harper,Terence Blanchard,Donald Harrison和Kenny Garrett等人的试验场。

到20世纪80年代末,他继续与该团体一起表演和巡回演出。小拉尔夫彼得森因为布莱基的健康状况不佳而于1983年加入第二鼓手。罗恩·韦恩(Ron Wynn)指出,布莱基“玩弄了这样的力量和愤怒,最终失去了他的大部分听力,并且在他生命的尽头,经常严格地本能地演奏。” 他固执地拒绝佩戴助听器,争辩说它把他的时间关掉了,所以大多数时候他通过感应振动来玩。在布莱基最后阵容中出场的杰文杰克逊声称他夸大了听力损失的程度。“在我看来,他的耳聋有点夸张,而且被他夸大了。他听不到一只耳朵的声音,但他能听到另一只耳朵听得很清楚。当你演奏的时候他听得很清楚事情很糟糕,他很快就说'嘿,你错过了那里。' 但是,“我认为我不会参加下一场演出”,他会说'呃?我听不到你。'“另一位队友Geoffrey Keezer声称'他有选择性地聋了。当你向他询问金钱时,他会聋,但如果真的很安静,你就一对一跟他说话,

Blakey的最终表现是在1990年7月。他于10月16日死于肺癌。

击鼓风格

Blakey 在他的职业生涯早期就扮演了同时代人Chick Webb,Sid Catlett和Ray Bauduc的咄咄逼人的摇摆风格并且与Kenny Clarke和Max Roach一起被认为是现代bebop鼓手风格的发明者之一。Max Roach如此形容他:艺术是一个原创......他是唯一的鼓手,我的时间立即得到认可。他的标志性风格令人惊叹; 我们曾经叫他'雷霆'。1944年我第一次在52d街遇到他的时候,他已经失去了多节律的东西。艺术可能是保持四肢独立的最佳选择。他之前就是这样做的。“ 他的击鼓形式继续使用传统的握把,虽然在后来的外表中他也看到使用匹配的握把。

作为肯·伯恩斯爵士系列音乐的配套材料,“布莱基是现代爵士乐中的重要人物,也是鼓手中的重要造型师。从他最早的与埃克斯汀的录音,尤其是1947年与蒙克的历史性会谈中,他散发着力量,独创性,创造一种黑暗的钹声,由频繁的响亮小军鼓和三重奏或交叉节奏的低音鼓点缀打断。“ 此来源继续:尽管Blakey不鼓励将他自己的音乐与非洲鼓乐进行比较,但他在1948年至199年访问之后采用了几种非洲设备,包括敲击鼓的侧面并用他的肘部在汤姆汤姆上改变音高。后来,他组织​​了多个鼓手的录音会议,包括一些非洲音乐家和作品。他极具模仿性的商标,在每一次和第四次击败时强力关闭踩镲,自1950 - 51年以来一直是他风格的一部分。......一个响亮而霸气的鼓手,布莱基也会倾听并回应他的独奏家。

遗产

Blakey和他的乐队的遗产不仅是他们制作的音乐,还有他们为几代爵士音乐家提供的机会。

爵士信使培养并影响了20世纪50年代末至60年代初的硬盘运动以及20世纪80年代和90年代的新传统主义运动中的许多关键人物,两者都让爵士信使在风格上具有开创性的作用。在布莱基去世后不久,鼓手辛迪·布莱克曼的话说,“当爵士在20世纪70年代濒临死亡的危险时,仍然有一个场景。艺术让它继续前进。” Blakey入选爵士名人堂(1982年),格莱美名人堂(2001年),并于2005年获得格莱美终身成就奖。

个人生活

除了他的音乐兴趣之外,布莱基被杰里“老虎”皮尔逊描述为一个讲故事的人,对音乐和食物有着极大的胃口,对拳击有兴趣。

布莱基结婚四次,并在他的一生中拥有长期和其他关系。他和他的第一任妻子克拉丽斯斯图尔特结婚,然后是青少年,然后是戴安娜贝茨(1956),中村敦子(1968)和安妮阿诺德(1983年)。

他有10个孩子来自这些关系 - 女儿Gwendolyn,Evelyn,Jackie,Kadijah和Sakeena,以及儿子Art Jr.,Takashi,Akira,Kenji和Gamal。布莱基的另一位长期伴侣桑迪沃伦在20世纪70年代末到80年代早期出版了一本关于回忆和最喜欢的食谱的书,当时布莱基和沃伦以及他们的儿子Takashi 住在新泽西州的诺斯菲尔德。

布莱基在西非旅行了一年(1948年),探索他将采用的伊斯兰文化和宗教,同时改变他的名字(见上文); 根据“穆斯林 - 美国历史百科全书”,其他非洲裔美国人受到艾哈迈迪传教士卡希里·艾哈迈德·纳西尔的影响,艺术在20世纪40年代后期的转变发生在布拉基的同一时期。领导了一个名叫17名信使的古兰经读书爵士乐队(也许都是穆斯林,反映了先知和音乐作为神圣信息的管道的角色)。一位朋友回忆说,当“艺术接受宗教时,他按照自己的条件这样做”,并说“穆斯林伊玛目会来到他的位置,他们会祈祷和说话,然后几个小时后[我们会去餐馆[...并]喝一杯并订购一些排骨“,并表示名称改变的原因包括务实:”像许多其他采用穆斯林的黑人爵士音乐家一样名字“,音乐家这样做是为了让他们”入住酒店并进入'白色唯一的地方',假设他们不是非裔美国人“。

正如约翰·科哈西(John Cohassey)所报道的那样,布莱基是一位“爵士音乐家”,他的大部分时光都生活在路上,[并且]遵守道路规则。“ 这种生活方式导致了与民权时代有关的闯入事件(包括1939年在格鲁吉亚奥尔巴尼发生的弗莱彻亨德森乐队的剧集,其中一次争吵和Blakey逮捕后的治疗导致手术中插入了一个盘子)。

鼓手凯斯霍利斯反映布莱基的早年生活,声称他的鼓手同伴“为了应对毒品而伤脑筋”; 像许多时代一样,布莱基和他的乐队在旅行和表演时都以吸毒(即海洛因)而闻名(在这方面,布莱基对其他人的影响各不相同)。

其他特定的回忆让Blakey在玩耍时喝了严肃的饮料(在他的职业生涯早期由鼓手Sid Catlett训练后表演时),并且表明“干净生活的猫”Wynton Marsalis的影响导致了他少的时期表演期间受毒品影响。 Blakey是一个沉重的吸烟者; 他在Buhaina的Delight(1961)专辑封面上出现了一团烟雾,并且在1973年与Ginger Baker一起出场的长片中,Blakey开始了一场长鼓手的“决斗”,香烟点燃。

死亡

Blakey 在圣文森特医院和医疗中心因71岁的肺癌去世,一直住在曼哈顿。他的“纽约时报” ob告指出,他有四个女儿(Gwendolyn,Evelyn,Jackie和Sakeena)和四个儿子(Takashi,Kenji,Gamal和Akira)幸存下来。

荣誉记录

爵士移动开发和爵士乐保存(1970)

纽波特爵士音乐节名人堂(1976)

Down Beat Jazz名人堂 读者选择奖(1981)

史密森尼表演艺术 鉴赏证书(1982年)

李摩根纪念奖(1982年)

爵士名人堂入演(1982)

专辑“纽约现场”(1984)格莱美奖最佳爵士乐器乐表演集团

爵士乐奖(1986年)

音乐博士(1987年; 伯克利音乐学院)

马丁路德金人道主义奖(1991年)

格莱美名人堂入选单曲“Moanin”(1998)

专辑“ Moanin ”的格莱美名人堂演唱会(2001)

匹兹堡爵士音乐节奖

格莱美终身成就奖(2005年;追授)